Wagner Moura fez história e venceu o prêmio de melhor ator em filme de drama no Globo de Ouro 2026 por “O Agente Secreto”, na cerimônia deste domingo (11). É a primeira vez que um ator brasileiro vence na categoria. No discurso, ele agradeceu especialmente ao diretor Kleber Mendonça Filho e falou sobre a mensagem do longa.

“É um filme sobre memória, a falta dela e um trauma geracional. Eu acho que ser um trauma pode ser passado por gerações, os valores também podem. Esse prêmio vai para quem está seguindo seus valores em momentos difíceis”, disse.

“E para todo mundo no Brasil que está assistindo isso agora, viva o Brasil e a cultura brasileira”, completou em português.
Wagner concorreu com Joel Edgerton (“Sonhos de trem”), Oscar Isaac (“Frankenstein”), Dwayne Johnson (“Coração de lutador: The Smashing Machine”), Michael B. Jordan (“Pecadores”) e Jeremy Allen White (“Springsteen: Salve-me do desconhecido”).

Ambientado nos anos 1970, “O Agente Secreto” conta a história de um professor universitário, interpretado por Moura, que volta para o Recife para reencontrar o filho caçula, apesar do risco que corre em plena ditadura militar.
Noite histórica para o Brasil

Foi a segunda vitória de “O Agente Secreto” no Globo de Ouro. Mais cedo, o filme brasileiro também levou o Globo de Ouro de melhor filme em língua não-inglesa. Foi a primeira vez em 27 anos que o Brasil ganhou nesta categoria, após a vitória de “Central do Brasil”, e a primeira na história que o país vence dois prêmios em uma mesma edição do Globo de Ouro.

Apresentadora da categoria, a atriz Minnie Driver fez o anúncio com uma palavra em português. Ela disse “Parabéns”, antes de falar o nome do filme em inglês.

Ao receber o prêmio, o diretor Kleber Mendonça Filho mandou um “alô, Brasil”, agradeceu o elenco e elogiou Wagner Moura, dizendo que “as melhores coisas acontecem quando você tem um grande ator e um grande amigo”.

“Dedico esse filme aos jovens cineastas. Esse é um momento da história muito importante para fazer filmes, aqui nos Estados Unidos e no Brasil. Vamos continuar fazendo filmes”, disse o cineasta.
O longa brasileiro também foi indicado à categoria de melhor filme dramático, mas perdeu para “Hamnet”.

Fonte: G1.Globo.

Foto: O Globo.

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Na disputa por melhor filme internacional, “Ainda Estou Aqui” enfrenta concorrentes como “Emilia Pérez” (França), “Flow” (Letônia), “A Garota da Agulha” (Dinamarca) e “A Semente do Fruto Sagrado” (Alemanha).

Esta é a segunda vez que Walter Salles tem um filme indicado ao Oscar. A primeira foi em 1999, com “Central do Brasil”, que perdeu para “A Vida É Bela”, do cineasta italiano Roberto Benigni.

A cerimônia do Oscar 2025 será realizada em Los Angeles, no dia 2 de março, com apresentação de Conan O’Brien.

“Ainda Estou Aqui” é uma adaptação da obra homônima de Marcelo Rubens Paiva. O longa retrata a trajetória da mãe do escritor, que, nos anos 1970, era uma dona de casa com cinco filhos e se transformou em uma das mais importantes ativistas dos Direitos Humanos no Brasil, após o assassinato de seu marido, o ex-deputado Rubens Paiva (interpretado por Selton Mello), durante o regime militar.

Além do Oscar, o filme também foi indicado ao BAFTA, conhecido como o “Oscar britânico”. A premiação ocorrerá em 16 de fevereiro.

O quinto filme brasileiro na categoria

Com essa indicação, “Ainda Estou Aqui” se junta a outros quatro longas brasileiros que já concorreram ao prêmio de melhor filme internacional:

• “O Pagador de Promessas” (1963);
• “O Quatrilho” (1996);
• “O Que É Isso, Companheiro?” (1998);
• “Central do Brasil” (1999).

Até hoje, o Brasil foi lembrado em 13 edições do Oscar, incluindo coproduções, mas nunca conquistou uma estatueta. A primeira indicação aconteceu em 1960, com “Orfeu Negro”.

Editorial Caldas Noticias.

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O filme Barbie estreou nos cinemas quebrando recordes. Já é a maior estreia do ano, nos Estados Unidos, com um faturamento de 160 milhões de dólares apenas no próprio final de semana de estreia. No Brasil, o filme ocupa a terceira maior abertura das salas de cinema.

Tão grande quanto a bilheteria são as polêmicas envolvendo o filme. Por um lado, Barbie recebeu diversos elogios por reinventar a boneca e trazer pautas atuais; por outro, têm sido acusado de apresentar pautas ideológicas.

Segundo o site Movieguard, o filme acabou deixando totalmente de lado o público que seria justamente o mais atraído pela temática da Barbie, como crianças que brincam com a boneca e suas famílias.

Para parte da crítica, a Mattel focou apenas no público adulto e LGBTQIA+, e o filme ainda traria uma forte carga feminista.

“Eles conseguiram criar uma ilusão perfeita, fazendo-nos acreditar que Barbie seria apenas uma comédia leve, colorida e descontraída para toda a família, com pitadas de humor metalinguístico e irônico.

Talvez encerrasse com uma mensagem de empoderamento feminino genérica e inofensiva sobre as meninas descobrindo o seu potencial.

Contudo, o que ninguém esperava era encontrar 114 minutos de ódio malicioso, amargura e rancor extremo em relação aos homens e tudo o que estivesse remotamente relacionado a eles.” afirmou João Menna,  especialista em imagem pessoal, em seu instagram.

Menna é conhecido por fazer análises simbólicas na cultura pop atual. No filme, ainda segundo ele, todos os homens são apresentados como ridículos e irrelevantes.

“No universo da Barbie, todas as Barbies e Kens vivem juntos em Barbie Land, uma utopia feminista onde as Barbies ocupam todos os trabalhos importantes, enquanto os Kens têm uma existência irrelevante, sem valor intrínseco e sem poder ou voz nas decisoes da sociedade.

Eles são considerados bobos e irrelevantes pelas Barbies. Isso certamente revela muito sobre as visões dos roteiristas em relação aos homens.”

Ben Shapiro, apresentador e comentarista político do jornal The Daily Wire, também se pronunciou desfavoravelmente ao filme.  Fez um vídeo de mais de 40 minutos com críticas, tratando a produção como uma espécie de cavalo de Tróia da esquerda. Ele afirma que foi até mesmo ameaçado de morte:

“Eu acabei recebendo ameaças de morte por conta da minha crítica ao filme da Barbie.

Por que? Porque existe uma ideologia, a ideologia da revolução sexual que foi promulgada pela esquerda neste país. E esta ideologia está no centro de tudo o que eles pensam e sentem.

Se você questiona, você deve ser expiado. Você deve ser levado ao salto [aqui o autor faz um trocadilho com as palavras ‘heel’, salto, e ‘hell’, que é inferno em inglês], ao estilo da inquisição espanhola. Essa ideologia coloca no centro da vida humana o senso de autodeclaração que não pode ser questionado por ninguém.”

Continua:

“Barbie é um filme que teve suas campanhas voltadas para as crianças. Um filme que, apesar de ter classificação indicativa de 13 anos, foi claramente anunciado para as mães e suas meninas de 8 anos.

Mas a campanha era uma isca porque todo o filme nao passa de um diatribe feminista sobre os males do patriarcado moderno. Eles focam no discurso padrão da esquerda social em um filme que deveria ser uma comédia divertida da boneca Barbie.”

O filme também recebeu diversos elogios

Otavio Ugá, apresentador e crítico de cinema, no seu canal Super Oito, destacou a qualidade da produção audiovisual e a capacidade da diretora Greta Gerwig de transmitir as mensagens do filme:

“Já no prólogo de abertura o filme faz uma sagaz alusão à pré-história do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço. O bacana é que não foi uma referência frouxa só para dizer que fez referência, ou uma zoação a toa. Mas uma referência que já inicia o espectador nas mensagens que o filme vai querer abordar.

Em 2001: Uma Odisseia no Espaço, os nossos ancestrais descobrem um monolito e isso influencia numa quebra de paradigma que leva a um salto evolucionário.

Enquanto aqui, em Barbie, menininhas estão brincando com seus bonequinhos bebês, comidinhas e casinhas, brinquedos cuja ideologia era claramente preparar as menininhas para a maternidade. Mesmo que de forma estupidamente precoce.

No filme surge a boneca Barbie como um monolito de 2001 que rompe o paradigma das menininhas conduzindo as mulheres a uma nova era na qual elas seriam respeitadas e poderiam se dedicar ao que quisessem.”

Fernanda Pineda, apresentadora, jornalista e criadora de conteúdo elogiou o trabalho da diretora em reapresentar a consagrada boneca da Mattel:

“Não dava para ser outra pessoa para dirigir esse filme. Quem fosse assumir essa missão, que é difícil, ia ter que lidar com todas as questões que uma marca vai levantar: ‘como você vai tratar minha boneca, meu brinquedo, minha propriedade intelectual? O que você vai fazer com isso?’

E precisava ser alguém que ia mostrar para eles que ia ser bom ter uma pegada inesperada, uma pegada diferente e falar de coisas de agora sem ter medo. As marcas costumam ter medo. (…)

A Mattel está abraçando um negócio e não é que eles revolucionaram por abraçar, tá todo mundo fazendo isso, isso é legal. Foi legal e acho que foi difícil para eles toparem isto também. Palmas para a Greta Gerwig porque ela conseguiu uma coisa que muitos diretores de estúdios grandes ainda não conseguiram: que é entregar um filme assinado trabalhando com a propriedade intelectual de outra pessoa.”

Não é de hoje que a indústria cinematográfica vem reescrevendo histórias para incluir pautas que eles acreditam

Uma das tendências do cinema contemporâneo é inverter e ressignificar símbolos do passado. Incapaz de criar novos personagens ou histórias que caíam nas graças do povo, as produtoras transformam histórias e personagens consagrados para fins ideológicos.

Como o novo filme da Branca de Neve, sem os anões, como o último filme da Cinderela em que a fada madrinha era um homem. Como a própria Barbie, que passou de um símbolo de feminilidade para uma mulher empoderada.

Pouco a pouco, personagens consagrados do cinema são transformados para agradar a pauta progressista.

Explicado em detalhes na série A Sétima Arte da Brasil Paralelo, o parasita pós-moderno é uma tendência do cinema contemporâneo de inverter e ressignificar símbolos tradicionais para fins ideológicos.

Isso impacta direta e indiretamente a sua geração e a sua família.

Por Brasil Paralelo

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